A N A Ï S   L E L I È V R E         OE U V R E S     C O N T A C T
 
 
 
Anaïs Lelièvre (née en 1982 aux Lilas, près de Paris) est diplomée des Beaux-Arts de Rueil-Malmaison (DNAP en 2011) et de Rouen (DNSEP en 2013), et de l'université Paris 1 (Doctorat en 2012). Elle participe à des expositions, résidences et manifestations de performances en France et à l'étranger, et produit des installations pour des lieux spécifiques.

Anaïs Lelièvre développe une production polymorphe, tant organique que contextuelle, nouant l’interne et l’externe, les replis du vivant et le déploiement vers une diversité de sites et de formes. Le primat est donné à la matière, incarnée et indistincte, dont la force de croissance impulse ses métamorphoses internes autant que ses relations au monde. Dans ce processus incertain, les médiums rebondissent et se combinent, donnant lieu à des manifestations hybrides et transitoires : installations de photographies numériques de corps étendues à l’échelle du paysage ; langage défait ou émergeant à travers l’écriture, le dessin, la vidéo, la sculpture, l’installation ; sculptures-performances métamorphiques de vêtements cousus à l’élastique ; dessins griffonnés, gorgés de mots raturés, entre notes de recherches et déploiement immersif ; céramiques dont la matière percutée devient graphique, jouant d'une affinité trouble avec ses dessins... Un même fil esthétique transite des lignes vibratiles aux plis sculptés et performés qui prolifèrent à l'échelle d'une multiplicité de sites. La matière profuse et incertaine y est à la fois chaos et matrice, plissée et en déploiement, trou noir et émergence hallucinatoire : elle est lave et cellule, pustule et habitat, constellation et pollution, dedans et dehors, sans être l'un ou l'autre. Opérant souvent par déstructuration (fusion, brouillage, ébullition, plissement, froissage, rature, gribouillis, recouvrement...), le processus cherche à donner forme à de l'indéterminé, à ce qui existe avant toute mise en forme, telle une puissance germinante non encore structurée mais impulsée par la vie.
Actuellement, Anaïs Lelièvre explore les dynamiques en jeu dans le minéral et le végétal pour produire des installations de dessins qui croissent ou se diffractent dans l'espace.



ACTUALITÉS / PROJETS

- BEAUVAIS / Novembre-Décembre. Workshop à l'école d'art du Beauvaisis. http://ecole-art-du-beauvaisis.com
- PARIS / 2, 3, 9, 10, 16, 17 décembre (14h-20h). Dîners sur réservation : 2, 8, 9, 15, 16 décembre à 20h (06.63.09.43.13 nopoto@nopoto.fr). Exposition collective, Nopoto, atelier Frédérique Lucien, 8 rue Vicq d'Azir, Paris 10ème. http://nopoto.fr
- MARSEILLE / Du 7 décembre (vernissage) au 22 décembre, exposition collective
à l'Espace GT à Marseille. http://espacegt.free.fr

- MALAUCENE (près de Carpentras) / Du 9 décembre (vernissage à 17h) au 7 janvier, exposition collective
Se fondre dans le paysage, à la Galerie Martagon à Malaucène, avec Dominique Angel, Michel Barjol, Julien Cassignol, Lilian Euzéby, Michel Houssin, Susanna Lehtinen, Gilles Miquelis, Nicolas Pincemin, Patricia Swidzinsky. www.galeriemartagon.com

- ROUEN / Du 22 décembre au 28 janvier. Exposition personnelle POROS à la Galerie Anne Perré de Rouen. www.anneperre.com
- 2018 : résidences Création en cours (Sospel), La Ferme-Asile (Sion, Suisse) / expositions à Cahors Juin Jardins, Espace GT (Marseille - en duo avec Marie-Noëlle Deverre), Galerie G (Lagarde)
. Lien :
Fiber Art Fever.




FORMATION
S (sélection)

2013 DNSEP Arts plastiques. Félicitations. ESADHAR Rouen.
2011 DNAP Arts plastiques. Mention. ESARM Rueil-Malmaison.
2012 Doctorat Arts plastiques. Mention Très honorable, Félicitations. Université Paris 1.
2005 Agrégation Arts plastiques.
2004
Maîtrise Esthétique et Sciences de l'Art. Mention Très bien. Université Paris 1.
2001 Classe préparatoire Lettres classiques, spécialité Arts plastiques. Hypokhâgne. Lycée Condorcet, Paris.


EXPOSITIONS PERSONNELLES

2018
- Galerie G, Lagarde.
2017
- POROS. Galerie Anne Perré, Rouen.
-
Em Construção. Centre culturel Joao Gilberto, UNIVASF, Juazeiro,
BRESIL.
- INCISE. La Mue, Cairon.
2016
- PLOC. Dédale, Mulhouse.
- CLOC. Château de la Neuville, Théâtre des Minuits, La Neuville-sur-Essonne.
- PLOC. Chapelle du Musée, Pithiviers.

2015
- CLOC. Espace Architecture Gestion (Ecole des beaux-Arts Le Havre Rouen ESADHaR), Paris.
- CLOC. Médiathèque de Thann. FEW.
- CLOC. Galerie 59 rivoli, Paris.
2014
- . Chapelle Saint-Julien, Petit-Quevilly.
2013
- CLOC. Le Dressing, Paris.
- L'épiderme nomade. Galerie de l'université Paris 8, Saint-Denis.
- Ad Nauseam. Galeria Texu, Asturias, ESPAGNE.
2012
Mille et une petite boules noires à ramasser. Le Hublot, Ivry-sur-Seine.
2011
- Le Dressing, Paris.
2010
- « Je te l’ai déjà dit ». Le Dressing, Paris.
- Flottement cellulaire. Parc des Buttes Chaumont, Paris.

Autres installations personnelles dans l'espace public
 
2010
- La Petite Ceinture II. Installation in situ dans un fossé de la Petite ceinture, Paris.
2008
- La Petite Ceinture. Installation in situ dans un fossé de la Petite ceinture, Paris.


EXPOSITIONS COLLECTIVES

2018
- Espace GT (duo Marie-Noëlle Deverre), Marseille.
2017
- Se fondre dans le paysage, Galerie Martagon, Malaucène.
- Nopoto, Atelier Frédérique Lucien, Paris.
- Espace GT, Marseille.
- Look&listen, Gallandstudio, Marseille.
- Stolon, Artistes sur artistes, HLM, Hors-Les-Murs, Marseille.
-
Un mur, un dessein, La Saison du dessin, Galerie Martagon, Malaucène.
- Arts à la Pointe, Eglise Saint-Raymond, Audierne.
- Rue des arts : La nature à l'ouvrage. Lac, Carla Bayle.
- NOV'ART,
Musée-Château de Villevêque.

- KRAKEN (duo Marine Douet). 52 rue de la République, Marseille.
- Traverse vidéo. Toulouse.
- Activa, international sound-videoART 2017 : 
Del silencio a la exaltacion. CMAE, Avilès, ESPAGNE.
- Mail Art / Icelandic Dreams. Kellergalerie, Vienne, AUTRICHE.
2016
Espace GT, Marseille.
- Altération, stylisme et art contemporain. La Nouvelle Manufacture, Saint-Martin-de-Valamas.
-
AMERS 1 : Le Refuge. Île d'Oléron.
- [elle]dessinDartistE. Le Closet, Marseille.
- Objets graines. Cahors Juin Jardins. Médiathèque du Grand Cahors.
- Fresh winds Afterthought. 3331 Gallery, Tokyo, JAPON.
- Territoire 11. Atelier Thierry Cauwet, Paris.
- Extraordinaires Objets de l'Ordinaire. Galerie Abstract Project, Paris.

- Chapelle Saint-Sulpice, Istres.
Fresh Winds in Gardur. Gardur, ISLANDE.
2015
- Extraordinaires Objets de l'Ordinaire. Galerie AAB, Paris.
- J'ai mal ! J'ai peur ! Galerie VivoEquidem, Paris.
- Les Iconoclasses XVII. Galerie Duchamp, Yvetot.
- Biennale d'Issy. Musée de la carte à jouer, Issy-Les-Moulineaux.
- Poetry of Bodies. KZNSA Gallery, Durban, AFRIQUE DU SUD.
- FEW. Crypte de l'église Saint-Jean-Baptiste, Wattwiller.
- Dans ma rue : l'intrusion artistique dans l'espace public. Versus & Versus, Paris.
2014
- Festival Lucien. Ecole nationale supérieure d'architecture de Normandie, Rouen.
- Atmosphère de transformation 8. Friville éditions. Espace JFP, Paris.
- Procedimento de la dispersion. Galeria Gloria Heldmound, Pontevedra, ESPAGNE.
- Festival Entre chien et loup : La Meute. Espace o25rjj, Loupian.
- Festival Les Pluriels : Cabinet de curiosités. Musée des Antiquités, Rouen.
2013
- Objet de pensée 2. Galerie Martainville, Rouen.
- THEND. Grandes Galeries, Aître Saint-Maclou, Rouen.
Festival Normandie Impressionniste : C'est en levant les yeux que l'on voit la mer. Le Havre.
- Down Town. Galerie Martainville, Rouen.
2012
- Ti(t)rer la couverture. Librairie Géronimo, Metz.
- Objet de pensée. Galerie Martainville, Rouen.
- Art vidéo #2. Espace o25rjj, Loupian.
2011
- Mémorable : 3 gestes pour résister. ESARM, Atelier Grognard, Rueil-Malmaison.
- Dimanche Rouge # 3 : The Haptic zone. Le Chapon Rouge, Paris.
- Mobilis 2. Château de La Malmaison, Rueil-Malmaison.
- TRANSparaître #2. Salon d'art vidéo, Hôtel des Académies et des Arts, Paris.
- Écran sur rue #5 : D’où suis-je ? L’Ailleur’s Studio, Paris.
2010
- Rendez-nous… (la mémoire, les souvenirs). EIUAC Artothèque, Le Mée-sur-Seine.
- Nuit Blanche Metz 3 : Marée blanche. Université de Paul Verlaine-Metz, Metz.
- Nuit Blanche LE OFF : TRANSparaître. Ubic. Le Dressing, Paris.
- Les 4ème Rencontres d’Art contemporain de Cahors : Territoires. Fontaine des Chartreux, Cahors.
- Art'. Cabernet d'Anjou, Paris.

- FACE2, Festival d’art contemporain dans les églises et sur l’eau. Espace Commun. Cloyes-sur-le-Loir.
2009
- La mobilité dans l’immobilité. EIUAC Artothèque, Le Mée-sur-Seine.
- Nuit Blanche LE OFF : UrbanHEART. Ubic. Paris.
- Le Génie des jardins. Square Raoul Nordling, Paris.
- Le Blé d’Aléria, de l’Antiquité à nos jours : regards croisés d’artistes et de scientifiques. U Granu Anticu, Université de Corse, Aléria.
- Métamorphoses, visions contemporaines. Inklink. Galerie La Suite, Paris.
- Métamorphoses, visions contemporaines. Inklink. Galerie de la M.I.E., Paris.
- Corps imaginaires. Médiathèque François Mitterrand, Les Ulis.
- Les Arts au Vert : Et pourtant elle tourne, e pur si muove. Stosswihr, Alsace.
2008
- Habiter Migrer Muter. Galerie Michel Journiac, Université Paris 1, Paris.


PERFORMANCES / ARTS VIVANTS

2017
- Festival Faits d'hiver. Carte blanche à Nadia Vadori-Gauthier. Micadanses, Paris.
- La Science de l'Art. Culture en Essonne. Médiathèque Léo Ferré, Marcoussis.
2016
- Sculpture-performance CLOC dans le cadre du spectacle The Neutrino Passoire de Mairi Pardalaki. Arts et Sciences, journées de l'AFRV. Brest.
- CLOC. Château de la Neuville, Théâtre des Minuits, La Neuville-sur-Essonne.
- Jardins synthétiques. Musée Saint-Raymond, Toulouse.
- Cahors Juin Jardins. Cahors.
Sculpture-performance CLOC dans le cadre du spectacle The Neutrino Passoire de Mairi Pardalaki. Art & Science Festival. University of Birmingham (Bramall Music Building), ANGLETERRE.
- Territoire 11. Atelier Thierry Cauwet, Paris.

- Extraordinaires Objets de l'Ordinaire. Galerie Abstract Project, Paris.
- Les rendez-vous de la Chapelle : CLOC. Chapelle Saint-Sulpice, Istres.

- Giornata della Giustizia sociale, compagnie MAMAdanzateatro. Vérone, ITALIE.
- Une minute de danse par jour, Nadia Vadori-Gautier. Paris.
- Fresh Winds in Gardur. Gardur, ISLANDE.
- CLOC, performances impromptues : Marseille, Île d'Oléron, SUISSE, AUTRICHE (Château de Schönbrunn à Vienne), SUEDE, CANADA (Montréal), RUSSIE.
2015 
- En chair et en son. Le Cube, Issy-Les-Moulineaux.
- CLOC. Espace Architecture Gestion (Ecole des beaux-Arts Le Havre Rouen ESADHaR), Paris.
- Nuit Blanche. Pôle Simon Le Franc, Paris.
- Les Iconoclasses XVII. Galerie Duchamp, Yvetot.
- Festival d’Aurillac.
- Journées nomades. Galerie Melkart. Mairie de Paris 3ème.
- La grande MÂ, en ouverture du spectacle Lune et l'autre de l'EMMDT. Théâtre de la Foudre, Petit-Quevilly.
- 28 CLOCS de mots. Collège Albert Camus, Yvetot. Résidence Les Iconoclasses. Galerie Duchamp, Yvetot.
- 39 CLOCS. FEW, Wattwiller.
- CLOC. Médiathèque de Thann. FEW. 
- Soirée performances et arts éphémères. Corpus in Act. Plateforme, Paris.
- DDessin : Les Soirées dessinées. Atelier Richelieu, Paris.
- CLOC de galerie. Galerie 59 Rivoli, Paris. 
- CLOC de lumières. Co-création avec Akira Inumaru. Musée de Louviers.
2014  
- CLOC d’ombres. Co-création avec Akira Inumaru. Espace Architecture Gestion, Paris.
- . Chapelle Saint-Julien, EMMDT, Petit-Quevilly.
- Festival d’Aurillac.
- Atmosphère de transformation 8. Friville éditions. Espace JFP, Paris. 
Festival Entre chien et loup : La Meute. Espace o25rjj, Loupian.
- Hors-Lits 4 région parisienne. Saint-Ouen.
Festival Les Pluriels : Cabinet de curiosités. Avec Marion Soyer. Musée des Antiquités, Rouen.
- CLOC, performances impromptues : La Défense, Paris (parc de la Villette, Champs-Elysée, entrée du Lido, parc des Buttes-Chaumont, métro, entrée de la Fashion week Jean-Paul Gaultier, parvis de la Cathédrale Notre-Dame...), Rouen (entrées de la Cathédrale...), Saint-Ouen, Boulogne (entrée de la Fondation Louis Vuitton).
2013   
- Les Arts et Mouvants. Esplanade du Grand Parquet, Paris.
CLOC. Parcours de l’Aître Saint-Maclou (ESADHaR) à la galerie Martainville, Rouen.
L’Épiderme nomade. Galerie de l’université Paris 8, Saint-Denis.
- Sculpture-performance ZIP dans le cadre du spectacle INK de la Compagnie O. Salle du Jamet, Nantes. Dispositif « Art en partage » de la ville de Nantes.
- Vidéos Flottement cellulaire diffusées dans le cadre du spectacle Le Sacre du Printemps, chorégraphe Christine Bonneton, compagnie Un bruit qui court. Les 100 ans du Sacre du Printemps. Parvis de l'Hôtel de Ville, Paris.
- CLOC, performances impromptues : Rouen, Paris (parc Montsouris,  Saint-Lazare...), Cergy (Axe Majeur...).
- ZIP, performance impromptue : Nantes (Compagnie O).
2012   
- ZIP, performances impromptues : Rouen.


RÉSIDENCES

2018
- Création en cours, Atelier Médicis.
- La Ferme-Asile
, Sion, Suisse.
2017
- CArtes. Université UNIVASF (Arts visuels), Juazeiro, BRESIL.

- La Mue. Cairon.
2016
AMERS 1 : Le Refuge. Île d'Oléron.
+ Voyage de recherche : CHINE.
2015
Fresh Winds in Gardur, ISLANDE.
- Les iconoclasses. Collège Albert Camus. Galerie Duchamp, Yvetot.


WORKSHOPS, ACTIONS PARTICIPATIVES

2017
- Workshop Fil, textile, matériaux souples : "La vie dans les plis : tissu, texture, contexte". Ecole d'Art du Beauvaisis, Beauvais.
- Création participative, avec des habitants et personnes en réinsertion (maison d'Aléry), de deux interventions pérennes dans l'espace public. Mairie de Cran-Gevrier.
2016
- Performance participative CLOC avec 37 habitants et volontaires. Château de la Neuville, Théâtre des Minuits, La Neuville-sur-Essonne.
2015
- Performance participative CLOC avec 39 habitants et volontaires. FEW, Wattwiller.
2014
Performance participative CLOC avec les habitants et volontaires. Festival Entre chien et loup : La Meute. Espace o25rjj, Loupian.


INTERVENTIONS EN MILIEU SCOLAIRE

2016
- Interventions pour deux classes de l'école maternelle d'Ondreville-sur-Essonne et Grangermont (encadrées par Julien Pagès), et une classe de l'école élémentaire de La Neuville-sur-Essonne. Théâtre des Minuits, La Neuville-sur-Essonne.
2015
- Création en milieu scolaire dans le cadre de la résidence Les iconoclasses. Collège Albert Camus. Galerie Duchamp, Yvetot.
- Interventions pour trois classes de l’école élémentaire de Wattwiller dans le cadre de la FEW.
2014
- Interventions pour une classe de l'école élémentaire Jules Verne à Châtenay-Malabry.
2013
- Intervention dans une classe de l'école élémentaire Jules Verne à Châtenay-Malabry pour la création d'une installation dans l'établissement.
2009
- Intervention dans des écoles élémentaires des Ulis pour la création d'une installation dans la Médiathèque François Mitterrand des Ulis.


PUBLICATIONS (sélection)

Livres (sélection)
2016
- La Fibre dans l'art, Quimper, Fiber art fever, 2016.
2015
Les Iconoclasses XVII, Yvetot, Galerie Duchamp, collection Petit format, juillet 2015.
CLOC, 2015.
- J.-P. Maillard, Art et géométrie, Saint- Mandé, l'AFT, 2015.
2011
École supérieure d'arts de Rueil-Malmaison : fermeture, Rueil-Malmaison, ESARM, 2011.
2009
- É. Chiron dir., Paysages croisés. La Part du corps, 6e volume de la série X, l'oeuvre en procès, Paris, Publications de la Sorbonne, 2009, p. 160.

Journaux, revues (sélection)
2017   
- Revue Area, n°32-33, « Art, paix, engagement », juin 2017.
2015   
- Terre sauvage, n° 313, février 2015, couverture et p. 62.
2014   
- J.-P. Maillard, « Anaïs Lelièvre : éruption de papilles », xyz, n°140, septembre 2014, p. 72-73.
- D. Fetzner, « "Paris : "bola de pano" chama atenção para mendigos em desfile" », Terra, 9 juillet 2014.
2012   
- Revue Blablabla : « Autoportra », juin 2012.
- Art Magazine, n° 63, mars 2012, dossier « Jeunes artistes », p. 57.
2010   
- Philosophie magazine, n° 44, novembre 2010, p. 82-83.

Direction d'ouvrage et de revue
2012
- Co-direction, avec Éliane Chiron, de l’ouvrage collectif L’intime, le privé, le public dans l’art contemporain, 8e volume de la série X, l’œuvre en procès, Paris, Publications de la Sorbonne, 2012, 232 p.
2009-2013
- Co-fondation et direction de la revue en ligne Réel-Virtuel : enjeux du numérique. N° 1 : « Textures du numérique », 2010. / N° 2 : « Virtualité et quotidienneté », 2011. / N° 3 : « Archéologie des nouvelles technologies », 2012. / N° 4 : « Du dispositif à l’imprévu », 2013.

Articles dans des ouvrages collectifs
2012
- « Installations dans la ville : le corps, entre pont et île », in É. Chiron, A. Lelièvre dir., L’intime, le privé, le public dans l’art contemporain, Paris, Publications de la Sorbonne, 2012, p. 139-145.
2011
- « Le post-humain : régression vers le pré-humain ? », in X. Lambert dir., Le post-humain et les enjeux du sujet, Paris, L’Harmattan, 2011, p. 113-130.
2010
- « Le corps numérique : quelle étendue ? », in M. Jimenez dir., Corps et arts, Paris, Klincksieck-Les Belles Lettres, 2010, p. 107-125.
- « L’art d’habiter en voyageur », in É. Chiron dir., Migrations/Mutations. Paysages dans l'art contemporain, Paris, Publications de la Sorbonne, 2010, p. 65-80.

Articles dans des revues
2016
- A. Lelièvre, « De l'informe au multi-forme », revue en ligne PLASTIR, 2016, p. 1-21. www.plasticites-sciences-arts.org/revue-plastir
2010
« Mettre en scène l’espace public : habiter ou distancier ? », C. Lahuerta dir., Figures de l'art (B. Lafargue dir.), n° 18, « L'œuvre en scène, ou ce que l’art doit à la scénographie », Pau, Presses Universitaires de Pau, 2010, p. 209-218. 
« Georges Rousse. A arte de habitar do viajante », S. Rey dir., Revista Porto Arte, n° 29, PPGAV-UFRGS de Porto Alegre, Brésil, novembre 2010, p. 81-94 et 237-245. Traduction brésilienne de l’article « L’art d’habiter en voyageur » (cf. ci-dessus).
- « Le post-humain : régression vers le pré-humain ? », X. Lambert dir., revue en ligne Entrelacs, n° 2, « Le post-humain et les enjeux du sujet », Université de Toulouse Le Mirail, octobre 2010, http://w3.lara.univ-tlse2.fr/entrelacs/spip.php?article186. Numéro publié comme ouvrage collectif aux éditions L’Harmattan en 2011 (cf. ci-dessus).

Article dans un catalogue d'exposition
2010
- « Un nouvel art d’habiter par la création numérique », É. Chiron dir., Habiter Migrer Muter, catalogue d’exposition, Paris, CRAV, 2010, 6 p.
 
Conférences, communications
2017
- « Entre les formes », séminaire Biomorphisme et création artistique, J. Arnaud, J. Bernard et S. Pic dir., Aix-Marseille université, site Schuman (Aix), 23 novembre 2017.
« Création et contexte », Université UNIVASF, Juazeiro, Brésil, 7 août 2017.
« Les gestes du dessin », séminaire Gestes ambigus, V. Boudier et A. Creissels dir., INHA, Paris, 17 février 2017.
2016
« Porosités », participation à la table-ronde Penser la performance aujourd'hui, festival de performances Si(non)Oui, Collectif Culture en Essonne, Salle André Malraux, Fleury-Merogis, 17 novembre 2016.
« Figurer l'insaisissable : performance CLOC et processus graphique », séminaire Gestes ambigus, V. Boudier et A. Creissels dir., INHA, Paris, 27 mai 2016.
2013
- « Extension de l’épiderme nomade », cycle de conférences Art des fous ou fous de l’art ?, A. Saint-Jevin dir., Université Paris 8, 25 avril 2013. En relation avec l’exposition personnelle L’Épiderme nomade dans la galerie de l’université Paris 8, du 22 au 26 avril.
2012
- « Espace public et profondeurs intimes », journée d’études L’intime, le privé, le public dans l’art contemporain. Punctum, déphasage et coïncidence, Y. Flour, É. Chiron, E. Jeuland dir., Université Paris 1, 23 mai 2012.
2009
- « Germinations numériques », colloque Le blé d’Aléria, de l’Antiquité à nos jours : regards croisés d’artistes et de scientifiques, E. Koziello et É. Chiron dir., Université de Corse, partenariat avec le CRAV, Corte, 26 juin 2009. Associé à une exposition dans « Le jardin de blés » à Aléria.